传记
Fernanda Gomes（*1960，里约热内卢）的作品介于绘画和雕塑之间，规避了分类，她模糊了物体与空间、光与影、构成与分散之间的界限。如果 Fernanda Gomes 装置的基本几何形状使人们想起早期的巴西艺术——Lygia Clark 或 Helio Oiticica 的调节空间作品和火柴盒结构，它们也体现了贫穷艺术运动中的哲学“材料的真实性”。通过对材料的选择，无论是物件、木片还是黄金和水等天然材料，她都参考了非物质的诗学以及形式与整体的关系。
“从空间和光开始。可能性是多重的，不可预测的。事物逐渐被构建成序列的视角，一个接一个。将多年的循环过程转移到展览空间，每一天都变得更轻盈，更强烈。情况既相同又不同。越是未知越有趣。吞食而不破译。看着，思考而制作，简单，纯粹的快乐。所有的材料都服务于非物质。如果不相辅相成，那就是矛盾的。思想寻求具体的愿景并自我支持。 想象立足于现实，创造现实。 一切都会改变——这就是法律。 生活是荒谬的，为什么要尝试理解艺术？ 创造、生活和去爱才更好。”
（Fernanda Gomes）
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