Louisa Clement Germany, 1987

随着我们的社会面临数字时代带来的新形式的交流、标准化和认可，路易莎·克莱门特的实践深入研究了不断变化的身份概念。通过摄影、视频、雕塑、装置和虚拟现实，她的实践质疑物理性和集体互动的动力，此时虚拟存在早已超越了自身领域，个体和现实的脆弱区分摆脱了传统范式。克莱门特的基本目标是消解已定义的结构，同样通过强调抽象和具象之间的不断摇摆，利用广泛的媒介来模仿她研究的主题的流动性，从而间接反映了她的根植于我们时代波动和网络状况的研究。

在 《化身》、《分裂》、《Gliedermensch》 和 《头》 系列中，艺术家用她的 iPhone手机拍摄的时尚人体模型成为视觉和观念性主题。连续性和异化引发身体的去人类化和匿名同素化先知的征兆。人体模型否定性别定义和面部识别，以便只有任意的颜色或解剖的姿势才使空间有所区分。克莱门特的人物化身看似死气沉沉，但仍保留着明显的躯体。 它们的人造本质被私密的引诱所抵消。

备受赞誉的装置 Transformationsschnitt (Transformation Cut) 进一步强调了张力和矛盾作为克莱门特多层次实践背后的关键力量。一排排聚集了陨石碎片的黑曜石般的玻璃石散发出精致和纯粹的美感。然而，它们由在叙利亚内战期间没收的化学武器残留物组成，其有毒成分与沙子混合并被焚烧，这些石头充满了死亡的潜在可能。 离奇而致命，它们的美丽讲述了转变，同时指出了集体意识。

最近，凭借作品 《困境》，克莱门特将她对物化的身体和机器人的兴趣转化为虚拟现实。使用VR设备，观众被邀请与一组数字化形象互动，它们暗示艺术家的无脸人体模型。通过 《困境》，克莱门特重申了对人工智能和机器学习潜力的担忧，同时也探索了物理和虚拟之间对立的双重关系。

作品《模具》系列，黑色青铜性爱玩偶雕塑是新一代奢华情趣用品的模具，新兴玩偶提供人工智能服务，它们能够学习和记忆用户的偏好并与之互动，以满足新的体验。克莱门特继续她对动态交互的研究，并探索了生活伴侣的可替代性。

超越肉体和身份，路易莎·克莱门特的视觉宇宙充满了神秘诱人的类人生物，它们揭示了作为完整的身体对控制和权威的担忧。人类的思维和欲望被人类之手和科技进步不可避免的依赖性所改变。

路易莎·克莱门特(1987年出生于德国波恩)是一位当代艺术家，目前工作和居住在德国波恩。 她作为著名艺术家Andreas Gursky 的硕士生，于 2014 年毕业于杜塞尔多夫艺术学院。

路易莎·克莱门特的作品曾在多个机构和美术馆展出，包括德国 Kunsthalle Giessen; MARTa Herford，赫尔福德，德国; 瑞士里恩艺术空间; Wallraf-Richartz-Museum Cologne，德国; 德国汉诺威 Sprengel 博物馆; 德国亚琛路德维希论坛; 德国布伦瑞克摄影博物馆; 德国Kunsthalle Recklinghausen 和Kunsthalle Düsseldorf; 巴黎国际艺术城和法国图卢兹摄影展; Huis Marseille 阿姆斯特丹，荷兰。 她的作品被荷兰阿姆斯特丹 的Huis Marseille 收藏; 亚特兰大文化基金会，德国巴特洪堡; 德国布鲁尔市收藏; 瑞士苏黎世荣格收藏。