John M Armleder, Monica Bonvicini, Martin Boyce, Valentin Carron, Andrew Dadson, N. Dash, Philippe Decrauzat, Francesco De Prezzo, Gardar Eide Einarsson, Manuel Fois, Liam Gillick, Fernanda Gomes, Francesco João, Tarik Kiswanson, Alicja Kwade, Beth Letain, Meuser, Gerold Miller, Olivier Mosset, Gerwald Rockenschaub, Monika Sosnowska, Blair Thurman, Tatiana Trouvé, Franz Erhard Walther, Heimo Zobernig
x_minimal（跨越极简）是对从 70 年代后期到今天的极简主义趋势的交叉调查。被选择参展的艺术家都有各自标志性的风格，这使他们的作品区别于其他，拥有一个独立的艺术地位。尽管单个艺术家在媒介、表现形式和背景方面存在差异，但他们相互联系或相互反应，在极简主义中存在着共同点。关于极简主义的文章通常以讨论其充满争议的定义开始。很难找到一个被广泛接受的定义，这也指向了艺术的一个核心问题：它涉及多样化的理论和媒介，从不会作为一个统一体存在。因此，美国艺术史学家詹姆斯·迈耶建议将这一运动理解为“实践领域”和“批判性辩论”，其主要目的是创造一种符合时代需求的艺术。
在 1960 年代初期，极简主义作为一种新的艺术运动出现。在形式上，它没有使用现代材料和工业生产方式，而是特别关注艺术的空间品质。在 1960 年代后期，社会日益政治化引发了对艺术的理解和创作方式的重大变化。极简主义被赋予了意义，并且它的工具被扩展了参与性元素。哲学、政治、科学和对社会问题的批判性考察成为被剖析、分析和以特定方式呈现的重要主题。
对抗与态度成为极简主义的核心关注点；在那个社会、政治和科学一直处于持续发酵、即兴创作和动荡的时代，这些品质并没有那么突出在当今社会。属性、传统身份和价值观不再是可靠的参考，因为它们必须不断地重新思考。词语、定义和确定性都失效，没有什么是诚然的。在这个以迷失方向和极度不安全为标志的时代，艺术为反思当前形势提供了重要的实验空间。
x_minimal表明，质疑和扩展极简主义前提的过程仍在继续，让位于多样的转译、检验和表象。作为“批判性辩论”的工具，艺术家再次使用其参数来质疑文化标准，并努力解决现在和未来之间的差距。通常用于极简主义受到极简的方式所限定的公式化定义已经过时，不再符合当今的需求，应该由诸如集中或调查之类的术语代替。今天，这个讨论主要包括当代问题，如 LGBT、多样性、身份、移民、权力关系、语言、环境以及对失败的乌托邦的审视，重新关注人类自我维度。在充满过度事物的世界里，专注于极少成为一种突出的差异和对艺术家的挑战。
每个时代都有不同的想法和感受，以响应其时代的特殊需求。因此，在历史中极简主义的设定不能简单地转移到现今。相反，它的标准必须被分解、修订和重新解释，以便释放出新的内容和意义。当代艺术在这种与当下的重要互动中蓬勃发展。我们熟悉的现实正在消散。因此，创作一种脱离当下的艺术不再是答案。紧迫的问题不是它有什么可能，而是他是什么。在这样的不确定时期，艺术表现出立场、意识和承诺变得更加重要。x_minimal的参展艺术家代表了这一点。展出的艺术作品反映了这些前提，它们在材料或媒介和内容方面具有根本的当代性。
