After Image

注视您的智能手机、平板电脑或显示器的最大亮度并将您的目光固定在那里。注意它周围的环境是如何变暗的。 现在转身闭上眼睛； 屏幕的光学回波将被保留。这种技术上称为残像的现象是一种感知滑动，由位于眼睛后部的神经细胞的残余活动引起，即使在其来源消失后仍保留光线。然而，从字面上看，成语余象也可以暗示图像的历史媒介 - 绘画 – 现今被融合到一个扁平和普遍的空间中，跨系统和设备复制、更改和传播。本次展览展示了两位艺术家，他们的作品在“余像”/“残像”这两个极点之间移动，即物理的和数字的。两者都采用了挑战读取传输图像的象征性碎片，同时也破坏了基本的现实主张：生殖技术的镜头、传感器、芯片和屏幕。虽然他们的方法截然不同，但他们都关注如何批判性地继续绘画话语，拥抱革命性的技术能力，这些能力决定性地改变了公众对媒介的接受度。

托比·齐格勒的作品着眼于数字领域，但更专注于其符号学的相互作用。齐格勒（重新）制作的图像具有特定的象征意义，使用了经典画作作为出发点。《余象》中包含的作品适合 亨利·马蒂斯的“La Danse”和“Large Reclining Nude”，从谷歌提取图片并将它们分层到铝板上。通过标志性的谷歌搜索格式，马蒂斯图像的多个版本出现在一个网格中并通过艺术家被加工和抽象化——通过重新绘画和使用旋转砂光机——改变了我们对主题象征意义的理解，还鼓励人们了解谷歌的无形之手必须提供的变革能力。档案遭到破坏，就像保罗·克奈爾的作品一样，通过计算和手动语言重新构想。在这样做的过程中，齐格勒游走于传统/古典构图和数字神秘性。与我们的视觉心灵密不可分的绘画被重新想象为余像，与我们同在却只能存在于数字标准化的阴霾。

在齐格勒的画作一旁的是一个双通道视频，显示在两个大 LED 屏幕上，一个安装在另一个之上。顶部面板显示了12 幅马蒂斯的“La Danse”图像，其中的色调已经通过光谱进行了系统的调制。这幅画的12张图像已被粘贴到在线“相似图像搜索”中，每幅图像都呈现出截然不同的结果。随着上方屏幕描绘的马蒂斯杰作的颜色变化，下面的屏幕显示了视觉上相似的图像的相应网格，大量快速摆动的对象，从血腥的大理石牛肉的特写照片，到夜视摄像机的发光绿色监控图像，以及介于这之间的一切。就像齐格勒铝板上油漆的分层和侵蚀使原始图像难以清晰阅读一样，这种加速且不断变化的存储库混淆了对原始搜索图像的直接理解，同时突出了反向图像的变革、瞬时和解构能力搜索和数字交叉引用的象征意义。

从扫描仪板子上什么都没有开始，保罗·克奈尔使用多种不同型号的消费级扫描仪（如刷子）并扫描工作室中不断变化的光线和气氛。这个过程会生成丰富而复杂的图像，最终的构图会输出到大幅面的画布上。对克奈尔来说，扫描仪本身既是一种材料，也是一种图像制作设备——其廉价的中国构件装有一个高科技图像传感器，可以与墨水中的一组酸性、过度饱和的颜色进行作用。对艺术家来说，这个可处置性和高科技的十字路口代表了一个全球性的时刻，由此产生的颜色、纹理和图像配置成为了它的临界表现。使用这些最基础的扫描仪，艺术家能够使其视觉本质变得可见。他经常将多个3000 DPI长时间曝光扫描组合成“视觉时间三明治”，他会迫使它们出现处理错误，这可能会导致不可预测的碎片或野性色彩——他将其描述为“扫描仪患有动脉瘤的感觉”。

对克奈尔来说，这个过程是绘画历史的核心关注点的延续——在表面上表现人类视觉体验。然而，正如齐格勒的作品所表明的那样，今天我们的视野经常被数字设备增强，因此克奈尔在最基本的层面上打开了这个过程的机制。他在最近为 Spike 杂志撰写的一篇题为“Image Ageless”的文章中展开了批判性讨论。虽然作品的初始阶段有很大程度的机会，但随着过程的进展，艺术家开始控制并仔细地构图。新出现的表面表现出形式质量，这些品质既是生产阶段的直接指标，也是附带指标。而其中许多构成要素甚至超出了正常人类视觉的范围。例如，在几幅作品中出现的水平线是对艺术家工作室头顶霓虹灯的纳秒级难以察觉的闪烁电流的捕捉，彩虹光晕在扫描仪表面沉积的灰尘颗粒的柔软边缘发生衍射，墨水滴在反复处理时会歪斜和放大。扫描仪板的边缘也经常很明显，多层不完美地重叠。

克奈尔还展示了一系列仍在进行的雕塑作品，这些作品与他的画作相似，探索了与当代功能装置相关的光弯曲的特性。暗示查看、接收和处理的材料：监视镜、卫星天线和垃圾桶与手工制作的、无涂层的霓虹灯相结合，这种可见的颜色仅由9000伏的氩气电流产生。这些名为“非事件视界”的雕塑挖掘了黑洞与我们当前心理状态之间的交集。

托比·齐格勒(b. 1972) 是一位在伦敦生活和工作的英国艺术家。1994年毕业于中央圣马丁艺术学院。齐格勒曾在多个著名机构举办个展，包括：后人类天堂，Simon Lee 画廊，伦敦（2016）； Toby Ziegler，PKM 画廊，首尔（2015）；未使用的潜力，Galerie Max Hetzler，巴黎（2014）；金，丽城，维也纳（2012）；物体的异化，Zabludowicz 收藏，伦敦和萨里萨尔沃，芬兰，新美术馆，沃尔索尔和当代艺术博物馆，赫尔辛基（2011-2012）； Hamsterwheel，由 Franz West, Malmo Konsthall (2008) 发起；最近的抽象，英国艺术展览 1500-2007，伦敦泰特美术馆（2007 年）； 托比·齐格勒，英国韦克菲尔德约克郡雕塑公园（2007）。托比·齐格勒的作品也在世界各地的群展中广泛展出，包括伦敦皇家艺术学院、克拉科夫 Bunkier Sztuki 当代艺术画廊、Le Plateau - FRAC d'Ile de France，巴黎、伦敦卡姆登艺术中心，国家冬宫博物馆，圣彼得堡和东京站画廊，东京。他的作品是主要私人和公共收藏的一部分，包括英国艺术委员会；英国文化协会；泰特不列颠；萨奇画廊；弗朗索瓦·皮诺基金会； Zabludowicz 收藏；高斯-迈克尔基金会；卡迪斯特艺术基金会；和英国航空公司收藏。

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保罗·克奈尔(b. 1986) 是加拿大出生的艺术家，在伦敦生活和工作。他于 2011 年获得斯莱德美术学院的艺术硕士学位，自 2015 年初以来一直与 ARTUNER 密切合作。最近的个展和群展包括：High Anxiety，Rubell Family Collection，迈阿密（2016-2017）； 1049 计划，由格施塔德的 Paul Kneale 和 Raphael Hefti 策划（2016）； 2016年莫斯科国际青年艺术双年展； Michael Armitage，Paul Kneale 和 Tabor Robak，ARTUNER在都灵 Palazzo Capris（2015 年）；自由软件，Import Gallery，柏林（2015 年）； New Abject Launch，大卫罗伯茨基金会，伦敦（2015）； SEO & Co.，Tank TV，伦敦（2014）；快乐原则，老佛爷百货基金会，巴黎（2014）； /b/random，安大略美术馆，多伦多（2014）；年轻的伦敦，V22 画廊，伦敦（2013）。他曾在苏黎世艺术大学任教，并为 Frieze 和 Spike 等主要出版物撰写了理论文章，最近还与老佛爷基金会和LUMA 基金会一起探索了先锋艺术家组织项目的潜力。