Cassina Projects 纽约荣幸宣布格奥尔德·米勒在美国的首次个展。这位柏林艺术家展示了2007年至今对大型作品的研究。
从他作为艺术家开始，观众就扮演了重要的角色，既是一个重要的实体同时也是格奥尔德·米勒艺术研究的主动参与者。他从不创作传统意义上的“绘画”或“雕塑”，而是以尚未成型的雕塑空间和投影面为前提。重复和连续性是格奥尔德·米勒艺术实践中的重要工具。“每件作品都是独一无二的，材料、颜色或大小都会发生变化。这些作品阐释了“当代”的含义：一个时间性的概念，描述了一个“随时间推移”的过程。 每个系列都以探索空间为基础，始终秉持从不产生相同作品的方式指向未来。”（Anne Luther，2016）
《即使视觉》,《设定》和《部门》系列在抽象与现实、内容与非内容、图片与实物之间游走。它们的正面取向符合我们视觉文化的表面审美倾向。随机印象反映在其完美的手工上漆单色表面。单色的虚无变成了主角，代表了一切和全无，而哑光和光泽漆的相互作用，或对比色在图像平面后产生了一个虚拟空间。
《扩音器》（Verstärker）系列是格奥尔德·米勒的全部作品中的第一个独立的而非与墙壁相连的雕塑系列。 作为一个由三根梁组成的开放式结构，该雕塑以最极简的方式表明了所有物体所包含的三维的基本概念：长宽高。 因此，Verstärker 从字面上描绘了他的艺术研究中反复出现的一个基本主题：开发无限的可能性描述无限空间。
研究的结果是概念的计算碰撞：Verstärker 的真实 3D 空间与由《设定》或《即时视觉》创建的虚拟空间。 《单型》 的平和与开放与其的定义形状和动画动态。 不同参数（如空间、空隙、形式和颜色）的开放式相互作用以及观众积极参与的方式与传统的图像理论相矛盾，即图像是一个静态和密封的物体。 这样，格奥尔德·米勒的实践与 60 年代和 80 年代的美国前卫艺术家产生了联系。
