In Praise of Shadows

1933 年，日本小说家谷崎润一郎写了一篇关于日本美学的开创性文章《阴翳礼赞》，概述了日本人感知光与暗的特殊方式的一些关键信条。虽然是针对日本，但今天谷崎的文章更广泛地讲述了一种审美情感并被传播到西方：对岁月赋予的古铜色、对简陋的材料、对柔和的色调以及对阴沉而凄美的构图的欣赏。

本次展览着眼于三位国际艺术家的作品，“发现美的不是事物本身，而是阴影、光明和黑暗，一种事物对另一种事物的塑造”（谷崎）。

贾尼斯·阿沃汀，丽贝卡·萨尔特，朱塞佩·翁奇尼来自不同的文化和时代，但他们有着相似的沉思的审美敏感性。他们的作品摒弃了喧嚣的烟火色彩，而在低调中发现美，在所有被阴影和细微差别软化的事物中。从这个意义上说，西方的绘画传统在这里遇到了一个根本的东方的艺术创作矩阵。

打破了许多媒介的惯例，跨越了东西方的边界，丽贝卡·萨尔特（英国，生于1955 年）的作品为观众提供了一个机会去挑战绘画的规范标准，这种相遇的方式会对一个人的世界观产生影响。挑衅正面描绘作为体验媒介的主要方式。她的作品经常模糊画的正面和背面的界限，迫使观众将其视为一个物体，而不仅仅是一个表面。她充满沉思的作品揭示了她对线条的兴趣，被视为对空间和时间的书法表达。在她柔和的调色板和基本标记中，萨尔特展示了对使用空白的出色控制，这在她的手中成为激发旁观者想象力的有力手段。

贾尼斯·阿沃汀（拉脱维亚，出生于1981 年）的大型抽象景观如同在朦胧、雾状的场景中显现，代表了这位艺术家以前具象作品的转折点。他的黑暗而短暂的构图，通过薄薄的印染层实现，让人想起长谷川画派意味深长的空白空间。阿沃汀专注于集体记忆以及历史如何逐渐抹去匿名的个人，在新作品中，阿沃汀通过人类形象的巨大缺席巧妙地传达了信息。除了抽象的风景，这位艺术家还将展示他标志性的具象系列中的画作：阿沃汀在这里获取了鲜为人知的苏联时代照片，并将它们复制在朦胧的画布上。他的作品将观众带入对过去的遐想和不稳定的视野中。描绘的人物看起来像阴影，共同记忆的幽灵，他们模糊的特征提醒我们历史的编辑能力。

从六十年代后期开始，朱塞佩·翁奇尼（意大利，1929-2008）对阴影的作用及其与物体的关系产生了浓厚的兴趣，这种关注一直伴随着他数年。翁奇尼的作品同时也是物体、雕塑和绘画。尽管由不起眼的工业材料（主要是铁和混凝土）制成，但艺术家通过不同纹理的微妙交错和它们之间的空间实现了优雅、有节奏的组合。事实上，翁奇尼标志性的光影相互作用引导观众将注意力转移到他作品的物质和非物质性。与丽贝卡·萨尔特相似，对艺术品物理性的反思是翁奇尼实践的核心，因为他认为物质性是作品信息的组成部分。他坚信“做艺术的人，必须对所用的材料深思熟虑才能表现出真正的意义”。

贾尼斯·阿沃汀(生于1981) 是一位出生于拉脱维亚的艺术家，在拉脱维亚生活和工作。他于 2003 年和 2010 年在拉脱维亚艺术学院获得绘画学士学位和硕士学位。个展和群展包括：Galerie Rüdiger Schöttle，德国慕尼黑（2016）； 睡眠，由 Paolo Colombo 策划，IBID，洛杉矶，美国（2016）； 让-弗朗索瓦·普拉特奖（获奖者），法国巴黎东京宫（2016）； 自基金会成立以来，IBID，英国伦敦（2015）； 没有空白，Galerie Vera Munro，汉堡，德国（2013）； 只有在这里，德意志联邦共和国当代艺术收藏，布恩，德国（2013）； 塔尔图博物馆，EE（2012），IBID 项目，伦敦，英国（2012）； Remap2 上的同上项目，雅典，希腊（2009）； 你的金牙 II，Marianne Boesky 画廊，纽约，美国（2009）； Super Normal，IBID PROJECTS，伦敦，英国（2007）。 克兰福德收藏； 园艺家族收藏； 弗朗索瓦皮诺收藏； Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 和德意志联邦共和国当代艺术收藏。

丽贝卡·萨尔特（生于1955年）是一位在伦敦生活和工作的英国艺术家。她毕业于布里斯托尔理工学院，曾在日本京都市立艺术大学进行研究。 萨尔特个展和群展包括：绘画、素描、版画，Beardsmore 画廊，伦敦（2016）； First Light，霍华德斯科特画廊，纽约（2015）；新纸上作品（与 Gianfranco Foschino 合作）Galerie Michael Sturm，斯图加特（2014）； Beyond，Beardsmore 画廊，伦敦（2013）；英国/日本国际版画展，京都，北九州（2012）；进入事物之光：Rebecca Salter 1981-2010，康涅狄格州耶鲁大学英国艺术中心（2011）； Rebecca Salter 和日本，耶鲁大学美术馆（2011）； 40 位艺术家：80 幅画作，伯顿美术馆和博物馆，比德福德，德文郡（2011）；苍白的记忆，Beardsmore 画廊，伦敦（2009）； 40 位艺术家——40 幅素描，维多利亚和阿尔伯特博物馆（2009）；画入画入画，绘画画廊，英国（2008）。 2014 年，索尔特被选入皇家艺术学院，她的作品被多个公共和私人收藏，包括：泰特美术馆、大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国文化协会、政府艺术收藏、耶鲁大学英国艺术中心、耶鲁大学美术馆、旧金山现代艺术博物馆、波特兰现代艺术博物馆、国会图书馆和摩根大通。

朱塞佩·翁奇尼(b. 1929 – 2008) 是一位意大利艺术家，他的整个职业生涯都在意大利生活和工作。他的展览包括：MART，罗韦雷托（2008）； ZKM ，卡尔斯鲁厄 (2008-2009)； Landesmuseum Joanneum， Graz (2008), Fondazione Marconi，米兰 (2007), Galleria Christian Stein，米兰 (2007);富马加利画廊，贝加莫（2007）；米兰 Christian Stein 画廊（2002）；米兰 Gio Marconi 画廊（2002）；贝加莫的富马加利画廊（2002-2003）；曼海姆的 Stadtische Kunsthalle（2001）； MoMA PS1，Minimalia 展览，纽约（1999）； Spazicemento，与贝加莫的 Galleria Fumagalli 合作（1994）； L'Altra Scultura 在马德里、巴塞罗那和达姆施塔特 (1990)，威尼斯双年展 (1984, 1966)；罗马国家美术馆（1968）。1962年，他获得斯波莱托奖，1998年获得费尔特里内利雕塑奖。他的作品是重要的私人和公共收藏，例如，博洛尼亚现代艺术画廊，博洛尼亚艺术画廊，卡利亚里 Museo Civico Giovanni Fattori，Villa Mimbelli，利沃诺 - Museo del Novecento，米兰 - Galleria Nazionale d'Arte Moderna , 罗马 - Castello di Rivoli, Fondazione De Fornaris, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto - 波鸿博物馆 - 莱姆布鲁克博物馆, 杜伊斯堡 - Landesmuseum Joanneum, 格拉茨 - Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe - Städtische Kunsthalle Mannheim - Museum Boijmans van Beuningen，鹿特丹 - Galerie der Stadt，Stoccarda - Nijgata City Art Museum，Nijgata，箱根露天博物馆，神奈川县，东京。 2008年，他意外去世，享年79岁。

关于策展人：ARTUNER 由 Eugenio Re Rebaudengo 于 2013 年在伦敦创立。通过多样性方式脱颖而出，策展和销售作品在其线上平台和线下展览。自成立以来，ARTUNER 已在伦敦、柏林、巴黎、都灵和希腊举办了一系列备受赞誉的展览。与 Cassina Projects 的持续合作标志着它在纽约市的首次亮相。