Area Caproni U8OPIA

展览通过画廊的两层空间展开，揭示了一个由拟人人物组成的瞬息万变的世界，暗示着调节生活的新机制。他们最近的一些作品以前从未展出过，致力于互动式提问，人类之间的相遇，身体和生命周期正在以何种方式演变。

路易莎·克莱门特和格奥尔德·米勒与不同媒介接触使他们的作品展开了一场激烈的对话，在人类生活动态与我们假装忽略的人类进化之间制造紧张关系。

路易莎·克莱门特通过摄影、视频、雕塑和 VR（虚拟现实）隐喻分析人体的物化，通过新的方式来表现人类形象。在她的摄影作品中，主体是一个人体模型，作为人们感知身份的反映以及自我认同的多重人格的象征。在艺术家的系列《化身》中，用iPhone拍摄的色彩鲜艳的人体模型摄影使身体的多样性去人类化，而类似姿势的连续出现暗示了人类的匿名化。看似诱人，克莱门特的作品几乎没有定义摄影和绘画之间的界限，在这种情况下，对定义的结构的分解是她实践的一个重要环节。

格奥尔德·米勒具有代表的超自然扭曲的拟人形象继续对人体的新意义和诠释进行研究。超现实的大型身体，腿或手臂等部分，模棱两可地传递了极度痛苦或崇高狂喜等争议性的情绪。由伸展在木板、青铜、泡沫或木板上的画布组成，身体在行动的那一刻被逮捕，好像在做一个讽刺或性挑逗的行为。展览的叙事向物质性的解构发展。

就像用屋顶板条制作的板条画一样，这些图像唤起了人们对 8 位图形计算机语言的记忆，通过将画布变成从框架延伸到图片的支撑物来改变画布的角色，用彩色相纸、紧身衣和其他低档材料组装而成，这些材料是他自 80 年代以来持续的工作。

在路易莎·克莱门特的新雕塑作品《模具》中，对拟人形象和人类互动动态的持续研究扩展了它的界限。青铜作品是新一代奢华情趣用品的玩偶模具，这些情趣人偶配备人工智能，让玩偶学习和记忆用户的喜好并与用户互动，以达到一个新体验感。代替生活伴侣的过程与新摄影直接相关。艺术家用她手机的相机构图，雕塑的突出体积变成了凹陷的体积。在艺术家对数字化社交媒体时代的兴趣下，这件作品成为 Instagram 个人资料的隐喻，足以填满人们的生活。

物理转换和数字之间的干扰在路易莎·克莱门特的视频作品《旋转头》中得到了明显体现，其中一个人体模型头部的视频循环旋转，使观众感到一种虚无主义和不可阻挡的干扰感。

通过表现人物的新方式，Area Caproni U8OPIA 挑衅了观众对艺术的感知，让参观者想知道物理和虚拟的含义，尽管没有物理就不会有虚拟存在。